讓人們在迷霧籠罩的未知境界中，褪去困惑，迎向開懷。
原本以為2013年底推出年度壓軸單曲《微笑以後》，已經宣告新專輯發行在即，沒想到遲了半年，直到2014年中才正式迎來【第七感】。這半年期間，張靚穎先是展開了「夢想計畫」，到美國迪士尼樂園遊玩、拜訪搖滾音樂家Linda Perry並合唱其知名歌曲What’s Up，除了暫時拋開繁重的工作壓力，也藉由旅途觸動創作靈感。後以【龍之谷：破曉奇兵】（Dragon Nest: Warriors’ Dawn）電影主題曲之演唱人身分，偕同製片團隊亮相法國坎城影展，當場演唱英文歌曲。亦身著一襲黑色碎鑽禮服參加另一項重要活動：Swarovski時尚派對。那時聽聞張靚穎打算前去影壇盛會，許多歌迷不禁納悶，曾經說不踏入電影圈的她，難道也要開始演戲了嗎？又，曾經對時裝、潮流缺乏概念的她，竟與時尚界愈走愈近？
享受一張專輯，可以不僅是一場聽覺饗宴，若能視聽俱全，提升唱片的立體感，使作品更加豐富有內容，那則會遞出不凡的魅力。因此，這些改變，無非是為了張靚穎最喜愛的音樂。距離上一張正規的錄音室專輯【改變】約莫三年過去，間中雖有高品質的現場專輯【傾聽張靚穎】問世，但仍不足堪比一張格調特別、製作盡心、曲風清晰的大碟。
十年前，有三位聲腺同屬甜美型的女歌手為香港樂壇注入新血：
第一位是當初如果簽對唱片公司，或許可以走上順遂演藝路途，如今已紅透半片天的衛蘭，可惜她將契約遞給了黎明旗下公司A Music，這個不太會宣傳藝人又缺乏續航力的地方，即便衛蘭曾有幾首琅琅上口的歌曲，但盤踞KTV金榜的光景猶如曇花一現。上個月，她轉往國際集團華納音樂發展，十年未能磨一劍，是時候離開舒適圈，讓更多樂迷聽見天籟之音了！
第二位是香港草根的代言人謝安琪，她的歌曲多半帶有濃厚的香港本土氣息，時常「聲」援社會議題，最深得我心的專輯為【你們的幸福】，其中有講述核能利弊的《臨崖勒馬》、探討貧富差距的《十二月二十》、諷刺怪獸家長的《溫室》等等。身為謝安琪的異地歌迷，雖然她發行了兩張國語專輯，用我熟悉的語言跟我溝通，但總覺得缺少了她唱粵語歌的感動。這位道地的香港天后，或許不應該為了迎合其他市場而抹煞原有的性格。近來，她和【殭屍】的導演麥浚龍合唱了一首以黑澤明電影【羅生門】為名的慢歌，除了令人更加期待麥浚龍的新碟之外，也再度讓人認為謝安琪還是最適合唱粵語歌——不妨將林俊傑寫給她的《跟著眼淚轉彎》相較來聽。
//
第三位是《我真的受傷了》的作曲人王菀之，歌曲的原唱為樂壇公認歌神張學友，他曾在演唱會上邀請王菀之伴奏並合唱這首悲涼至極的情歌，那一刻，唱到我心坎裡的不是張學友，而是王菀之。多少個失眠夜晚，一個人和一台筆電，當冰冷的機器播放起《我真的受傷了》，悶在狹小斗室裡暗自流淚的人是我，感受著王菀之純粹音樂的人也是我。因為獨處，鏡面映照出赤裸面孔，陽光下堅硬如鐵的外殼霎時變為傷痕累累的疲憊身軀，縱使有再多不願坦承面對的心境，都隨著旋律一一釋放了。
我著迷於一點一點不同色彩的光，這些光，有繽紛的，也有黯淡的，它們其中之一若缺少了，便不會是一幅美麗的圖畫。維多利亞港在漆黑時刻，由於人造光源的襯托，顯得格外炫目。還記得小時候無意中在電視上看到【春光乍洩】的片段，整場的調性既幽暗又陰鬱，最燦爛的景只在車水馬龍流動的街。以前不理解電影的涵義，留住印象的即是王家衛鏡頭下影出的光。
或許是因為片名【春光乍洩】容易記取吧，好長一段日子，這四個字堆積於心裡深處，直至近年才再次回味了電影。終於明白導演為何選擇昏黃色作為首要佈景，原是透過光，間接表達了人物內心的情緒，些許無奈、看似空虛、無比墮落……人生每到了下一個階段，經歷和心智總會影響我們面對嶄新生活的態度，就算是舊時曾經遇到的人事物，用一副全新的眼鏡去觀賞，得到的啟發和結果也會不盡相同。王家衛的電影之所以撐得住歲月考驗，不會被時間洪流沖刷到銀河，就在於它們可以透過各種不同的角度來解讀，以【春光乍洩】為例：一個孩子看【春光乍洩】，也許被嚴謹的美術設計所吸引，想把電影放慢速度細心看過；一個青年看【春光乍洩】，也許糾結於情感苦澀的一面，認為愛情是世界上最難掌握的東西；一個社會人士看【春光乍洩】，也許發現當中濃厚的政治寓意，接著不禁感嘆。
觀影提示：【魔鬼終結者：創世契機】最後有隱藏片段的呀！
海報分別為美國版、臺灣版、香港版、日本版，右圖為不同風格的日本版。
「I will be BACK!」2015年赤炎夏日，總算迎來【魔鬼終結者】第五集啦！
【魔鬼終結者：創世契機】除了將演員群換上有別於前幾集的影星之外，「片尾曲」更給人耳目一新的感受。透過電影院環繞音響播出的片尾曲《Fighting Shadows》，由中文歌手 張靚穎 搭配美國嘻哈歌手 Big Sean ，可說是東方聲線混和西方音樂元素，為影史上前所未有的組合。
為什麼派拉蒙電影公司（Paramount Pictures Corporation）會選擇張靚穎？
近年來在影壇和樂壇皆有傳聞：凡是張靚穎獻唱的電影或電視劇，票房或收視率必定創新高，2008年上映的【畫皮】正是一例，主題曲《畫心》至今歷久不衰，優質程度如電影拍攝續集，都得請張靚穎再次詮釋以舊曲調為原型而改編的版本，她對歌曲的掌握度無人能比，精準唱出了契合電影氣氛的淒美感。
維多莉亞 / Victoria
導演：Sebastian Schipper
主演：Laia Costa、Frederick Lau、Franz Rogowski、Max Mauff、Burak Yigit
產地：德國
上映年度：2015年
前陣子看《最後的馬拉松》，劇情大致上以體育好手的人生故事為經，以探討德國療養院的利與弊為緯，勾勒出白叟先生活到老跑到老、願意付諸行動讓理想成真的「熱血」故事。今次看《維多莉亞》，電影依然在工藝設計精緻的德國取景，但熱血瘋狂的，是一個從西班牙獨自到柏林打工的少女Victoria，和她在酒吧外邂逅的四個「兄弟」。
第65屆柏林影展於二月中落幕，《維多莉亞》最終榮獲「傑出藝術貢獻銀熊獎」，可謂實至名歸、貨真價實，片長共140分鐘，採「一鏡到底」拍攝手法，刷新了One Take影片的長度紀錄。除去了後製時期的剪輯作業，誠然挑戰了觀眾（至少我）看電影的習慣。一鏡到底雖然被貼上了「炫技」標籤，不過前製時期整體的調度和場面切換的路線規劃卻更是場考驗，看完《維多莉亞》後，讚嘆攝影師Sturla Brandth Grovlen的掌鏡功力，從凌晨到破曉，穿梭柏林大街小巷20多個地點，覓不得特別明顯之缺失。但這是把雙面刃，在不剪輯的情況下，電影理當無法做到簡練，一些全無劇情推進的部份讓電影冗長化，顯得拖泥帶水。
頒獎典禮過後，誰得了獎，誰成為了遺憾之選，或許並非媒體報導的焦點，電視新聞和平面報章雜誌記者爭先恐後採訪的，當屬四面八方的造型大師，翻開隔天的日報，編輯們花最多心思構想的、佔據全頁篇幅的，總是哪個明星被譽為紅毯第一帥，當晚第一美。從我對大型頒獎盛宴有印象以來，舒淇的打扮，似乎沒有一次是不得體的，髮型、妝容、首飾、服裝、配件、鞋靴，各個環節相互襯托，讓我誤認這些時尚設計只為她一人。
而在國外娛樂圈裡，我十分留意Rachel McAdams，不僅因為她參演的某些電影值得一看，她出席每項活動的穿著，都是經過造型團隊細心規劃的。平時很少關注花邊新聞的我，只要標題寫上了「Rachel McAdams」，無論內容多麼枯燥乏味，我都會點進去一字不漏地讀完，再看看她近期的模樣，「呀～用優雅大方來形容她，依然毫不違和！」
從網站E ONLINE整理了15張Rachel McAdams’ best looks（驚嘆！）
最後的馬拉松 / Back on Track
導演：Kilian Riedhof
主演：Dieter Hallervorden、Tatja Seibt
產地：德國
上映年度：2015年
《最後的馬拉松》聽起來像是人在風燭殘年時，進行的最後一場比賽，由此可以想見，本片是一部以白髮老人為題的電影，講述曾經在墨爾本奧運摘下金牌的馬拉松好手，希望再戰跑場的故事。收到這部電影的觀賞消息時，我猶豫了半晌，因為勵志片向來較少被我填寫在清單裡，或許跟我本身非為樂觀主義者有關吧～
然而，將本片全然定義為勵志電影實在有失公平，它雖催淚也富含人生哲理，但導演在劇情方面賦予其他值得探討的議題，讓電影增添了幾分厚度。
受朋友之邀參加了「五月Last Friday x Youth國高中自學生」的聚會，我應該是所有出席的人裡，唯一不擁有「自學生」身分的人。我剛考完大學，處在申請學校的階段，一切看起來都像是要繼續活在大多數人會走的選擇內，這是因為我決定報考最適合我的科系，其中的課程規劃能夠給我帶來滿足和喜悅。
不過，提及我對自己的認同，我從不覺得我是一名正常的學生，反倒傾向用「教育體制內的暴民」來形容自己。認識我的朋友，應該都知道我國中發生了什麼慘痛的事情，讓我對教育體制徹底失望，而且令我萌生踏入教改、為教育盡一份心力的意念。再者，我也喜歡和習慣透過學校以外的資源，例如網路、講座和各式各樣的書籍來擴充我的學習範圍，有時候讀艱深的研究類書刊，雖然囫圇吞棗的成分不少，但我仍很用心地去探討學問，很多學校不會教的知識，都是靠自己的力量學來的。這樣，我可以稱上「半個」自學生吧～