牢獄中無懼與社會抗衡
夏夜微笑時刻詼諧談愛情
第七封印存放內在永恆翳影
野草莓恍如夢
處女之泉滲透迷濛苦痛
穿過黑暗的玻璃進入透明
冬之光折射心靈
假面背後起伏暗湧
秋光奏鳴
傀儡生活乘載萬千碎裂自省
北國嚴寒小島積雪厚重
生機景色近乎空
在一望無際蒼白索然處境
哀嘆人性頹傾
囁嚅著思忖著戒懲
從一而終
當影壇巨擘智慧緩緩流經
只需孤獨寂靜
於銀幕前端莊等待放映
正所謂與神同行
柏格曼究竟
《少年歌德的煩惱》雜想
這學期必修「兒童文學」，老師要求每位同學上台介紹一本兒童文學書籍，使我回想了小時候的閱讀習慣。說來慚愧，小學三年級前，我似乎不太喜愛看書，也許是因為那個年代，一年級就有電腦課了，太早接觸電腦，總覺得小畫家吸引我多一點。直至我意識到我該看點書的時候，回過神來已經三年級了，因為這樣，我大致上略過了看圖畫書的階段，直接進入青少年文學的領域。當時學校圖書館內有個顯眼的區塊，收錄了多本「世界名著」，但還是中年級的我通常都會直接晃過那裡，直奔亞森羅蘋及福爾摩斯區，就這樣，我樂於泡在黃色書皮（東方出版社發行的亞森羅蘋全集）的世界裡。
當我發現我對法國怪盜和英國偵探都略知一二時，我終於肯駐足在眾多「世界名著」前，《青鳥》、《小王子》、《茶花女》、《咆哮山莊》、《會飛的教室》、《少年維特的煩惱》、《羅密歐與茱麗葉》……這麼多選擇，這麼多好書，我記得我第一本拿起來翻閱的是《少年維特的煩惱》。理由挺簡單的，因為這書名透露了一點內容，無須看簡介便可以猜想一點點書籍方向，對與錯都不要緊，重要的是它留了白，好讓讀者站在書櫃前發想，讓人有實際閱讀而解出謎底的機會。
香港影壇不容忽略的名字：麥曦茵
多年前偶然在電影台看了一部電影的開場，對當時自我身分認同還是都市人的我來說，五顏六色的人造光源很快留住我的眼眸，從大場面到小地點流暢的運鏡讓我全神貫注地觀賞，直到這一口氣被廣告打住。遙控器還未轉到洋片台，趁著廣告完畢，我又再次屏氣凝神，等到好戲上場的後一分鐘，電視螢幕右方終於顯示電影名稱，興奮如我，看了看片名，左思右想，究竟《前度》是什麼意思呢？
猶記當時正在準備考高中，無暇在電視機前將電影欣賞完畢，我唯有記住《前度》，留待日後咀嚼。一年過後，拜某手機APP所賜，我看了這部電影，也從此記起了導演的名字：麥曦茵。
十五年後重看《貝克街的亡靈》雜記
問及很多人，若要從眾多柯南電影揀選出頂尖之作，會選哪一部？統計過後，《貝克街的亡靈》得最多票。近兩日卡通台播出了這部劇場版翹楚，我也跟著重溫了十五年前的經典。
名偵探柯南的作者青山剛昌是位不折不扣的偵探小說迷，固然對福爾摩斯系列瞭若指掌，這個現象在《貝克街的亡靈》中可說是做到了至高致敬。值得留意的是，柯南一行人來到福爾摩斯家中，看見一張似曾相識的照片，那原是福爾摩斯與華生的合照，卻幻化成工藤優作與其好友阿笠博士的樣子。優作身為「繭」遊戲的監製，真實身分為職業偵探小說家的他，在虛擬遊戲中將自己比擬為偶像福爾摩斯，不為過之外，也令人留意到他的好友之所以從醫生變成博士，大抵因為在英文中，Doctor 兼具醫生與博士之意。
《如煙》的美術技法融入短片《可慾不可求》
於第22屆「臺灣國際女性影展」片單中，有兩部片長雖短，卻精巧出色的參展作品，其一為2013年上映的《如煙》，其二為2014年問世的《可慾不可求》。這兩部納於「幻影新浪潮」單元下的短片，畫面皆是以美術技法構成的。
愛在黎明破曉前，你願《Come Here》
有些電影拍攝續集，是因為第一部成功挑起觀眾味蕾，在市場上造成一大迴響，使得發行公司嗅到了商機，趕緊協調編導與演員們再續前緣，好在短期之內賺夠消費者的錢，此類操作模式好比《無間道》系列。而有些電影拍攝續集，不一定將商業考量設為首要條件，也未必會在一兩年間出現下段類似的故事，反倒是耗盡了多年光陰，待腳本精雕細琢後，才產出了足以銜接情節的作品，如此講究質量的經典案例，好比「The Before Trilogy」：《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》。
這三部曲前前後後花費了18年的製作時間，演員們跟隨劇中角色同步成長，從豔遇時的無比好奇到事業巔峰時的成熟穩重再轉變為中年時的俗務纏身。導演一貫採用對談的方式築起整系列電影，三部電影所牽涉的議題皆略有異同，但若要說最浪漫，且充滿綿綿情話的部分，那第一篇章《愛在黎明破曉時》就當之無愧了，Jesse & Celine透過暢談，情愫油然而生，兩人的話題雖天南地北，共鳴卻近在咫尺，有時激情四射，有時曖昧隱現。
【女朋友。男朋友】中我的快樂時代
如果讓我揀選一部主流的臺灣電影當成自己的年度必回味電影，可以忍受相隔一段時間再觀賞，非但不會覺得煩膩，而且每次看都能得到新感想，那我會當機立斷地選擇《女朋友。男朋友》。市面上關於這部電影的評論業已多元豐富，網路上不乏探討電影裡對威權時期的刻畫，亦不乏有觀眾解讀三位主角的愛情關係。
《女朋友。男朋友》講述一段橫跨三十餘年的故事，電影泰半部分聚焦於主角們的年少歲月，青春時光的所作所為乃是電影重要的元素。我何以厚愛《女朋友。男朋友》，除了劇情發人深省之外，更重要一點是，這部電影的片頭取景自我就讀的國中，打從開場已經抓足我目光，看見演員們活蹦亂跳，齊心衝撞體制的樣貌，確實讓我想起我最輕狂卻最值得回憶的過往。
悲歌到喜劇的精準跨界．雙子座的王菀之
十年前，有三位聲腺同屬甜美型的女歌手為香港樂壇注入新血：
第一位是當初如果簽對唱片公司，或許可以走上順遂演藝路途，如今已紅透半片天的衛蘭，可惜她將契約遞給了黎明旗下公司A Music，這個不太會宣傳藝人又缺乏續航力的地方，即便衛蘭曾有幾首琅琅上口的歌曲，但盤踞KTV金榜的光景猶如曇花一現。上個月，她轉往國際集團華納音樂發展，十年未能磨一劍，是時候離開舒適圈，讓更多樂迷聽見天籟之音了！
第二位是香港草根的代言人謝安琪，她的歌曲多半帶有濃厚的香港本土氣息，時常「聲」援社會議題，最深得我心的專輯為【你們的幸福】，其中有講述核能利弊的《臨崖勒馬》、探討貧富差距的《十二月二十》、諷刺怪獸家長的《溫室》等等。身為謝安琪的異地歌迷，雖然她發行了兩張國語專輯，用我熟悉的語言跟我溝通，但總覺得缺少了她唱粵語歌的感動。這位道地的香港天后，或許不應該為了迎合其他市場而抹煞原有的性格。近來，她和【殭屍】的導演麥浚龍合唱了一首以黑澤明電影【羅生門】為名的慢歌，除了令人更加期待麥浚龍的新碟之外，也再度讓人認為謝安琪還是最適合唱粵語歌——不妨將林俊傑寫給她的《跟著眼淚轉彎》相較來聽。
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第三位是《我真的受傷了》的作曲人王菀之，歌曲的原唱為樂壇公認歌神張學友，他曾在演唱會上邀請王菀之伴奏並合唱這首悲涼至極的情歌，那一刻，唱到我心坎裡的不是張學友，而是王菀之。多少個失眠夜晚，一個人和一台筆電，當冰冷的機器播放起《我真的受傷了》，悶在狹小斗室裡暗自流淚的人是我，感受著王菀之純粹音樂的人也是我。因為獨處，鏡面映照出赤裸面孔，陽光下堅硬如鐵的外殼霎時變為傷痕累累的疲憊身軀，縱使有再多不願坦承面對的心境，都隨著旋律一一釋放了。